«I skyggen av Korona del 1: papir på snor»
Åpning 9. juli
Alle foto: John Johansen // Fredrikstad Blad

https://www.f-b.no/her-kan-fredrikstad-folk-pa-vei-til-toget-stanse-opp-og-kikke-inn-i-vinduene/s/5-59-1903938

Montering av utstillingen "I skyggen av korona, del 1: papir på snor" er i full gang! Vakre arbeider av byens fremste utøvende kunstnere vil garantert glede og begeistre alle forbipasserende de kommende ukene. 

Åpning førstkommende torsdag kl. 18:00. 

Velkommen!

12. mars smalt det, Korona-viruset satte en stopp for normal aktivitet. Mange ble rammet hardt og kunstnere innen det visuelle kunstfeltet spesielt hardt. Jobber forsvant, prosjekter ble kansellert eller utsatt, utstillinger stengt og avlyst og kunstnernes inntektsmuligheter forsvant som dugg for solen. Krisen var et faktum!

Til tross for dette jobbes det i atelierer og verksteder i Fredrikstad, men mulighetene for å vise publikum det som skapes, er svært begrenset. Nett-visninger kan aldri erstatte en fysisk visning. Det er ikke bare å «strømme» et bilde eller en skulptur, og for øyeblikket er hverken fysiske workshops eller åpne atelierer mulig. 

I skyggen av korona del 1: papir på snor, viser 15 kunstnere 50 små og store verk: skisser, tegninger, monotypier, grafikk, foto, gouache- og akrylbilder – alt på papir. 

No13 contemporary er veldig stolte av å kunne samarbeide med SIRIUS* Fredrikstad kunstnerunion, og være vertsgalleri for denne utstillingen hvor de forvandler galleriets 5 store vinduer mot gaten til «galleri vegger» med ferske arbeider, og ønsker velkommen «nesten inn i atelieret»! Og besøket kan dere gjøre til alle døgnets tider under utstilligsperioden.

SIRIUS* Fredrikstad kunstnerunion, er interesseorganisasjon for profesjonelle kunstnere som leier i de to atelier/verksteds- klyngene hos Fredrikstad Innovasjonspark og Norsk Teknisk Porselen.

Utstillingen er støttet av: NORSK KULTURRÅD OG FREDRIKSTAD KOMMUNE, KULTURETATEN

Timeglasset (2020)

120 x 100, akryl på lerret.

Omrokkering i vindusutstillingen... 
No 13 contemporary avstår kommisjon, og dette (25%) vil gå uavkortet som bidrag til humanitære hjelpeorganisasjoners arbeid ved flyktningleire i Hellas.

For forespørsel om kjøp eller andre henvendelser rundt utstillingen, ta kontakt med Cathrine Boman på mob: 92403705.
https://www.facebook.com/cathrinebomanart/

Cathrine Boman

Nye arbeider 2019 - 2020

"Jeg blir fanget, inspirert av en farge, et sitat, en bok eller et fotografi. Så starter arbeidet med å male disse bildene som ikke finnes..."

Cathrine Boman opplever at hennes malerier befinner seg i et fruktbart skjæringspunkt mellom det figurative og det abstrakte utrykket, og hvor hun gjennom disse prøver å uttrykke et stemningsnivå, en åndelig dimensjon fra de nære omgivelser. 

Arbeidsprosessen er nesten litt rituell ... Hennes foretrukne medium er hovedsakelig akrylmaling på lerret, men med sensitiv formbevissthet utfører hun også en rekke papirtegninger med tusj. Disse tegningene er nedskalerte i sin formtetthet, men fyller likevel tildelt flate med overbevisning. 

I arbeidene som vises for første gang denne påsken, malerier så vel som tegninger, utforskes ulike tema. Titler som Når alt aller på plass og Der fargene møtes er poetiske signaler til en tanke eller en historie; men også en del av en pågående prosess som hun opplever å ennå ha flere dimensjoner å mane frem. 

Cathrine Boman (f.1973) bor og arbeider i Fredrikstad. Hun er billedkunstner og har sin utdannelse fra Oslo Tegne og Maleskole, Kunstakademiet i Praha og Metafora skole for moderne kunst i Barcelona. Siden 1992 har hun hatt en rekke utstillinger. Blant annet har hun stilt ut på Galleri Bellman i Stockholm, Galleri Ramfjord, Galleri Osebro i Porsgrunn, Galleri Røed i Moss og Østfold Kunstsenter. Hun er bla. innkjøpt av Fredrikstad kommune.

Den store påske rengjøringen!

Vindusflater glitrer og avventer ny utstilling. Trygg, smittefri og forhåpentligvis til inspirasjon og glede for alle forbipasserende. Oppdatering følger!

No13 presenterer verk fra samlingen:

Ruben Eikebø
Seeds // 2017

Ruben Eikebø er godt innarbeidet i både det figurative og abstrakte maleriet, og arbeider helst i begge ytterpunkt samtidig, eller skjæringspunktet hvor de møtes. 

I speilmaleriet Seeds utforskes de maleriske mulighetene med ekspressive fragmenterte gester i dette ytterpunktet. Den reflekterende og transparente materialiteten i verkene står sentralt ettersom den direkte kommenterer konteksten rundt arbeidene. Hva er det å "se" og i hvilken grad "ser" vi? Hva er forskjellen på å se med et indre blikk og det å se med det fysiske øyet?

Eikebø sier at han alltid har hatt en dragning både mot det figurative og det abstrakte maleriet, og dets møtepunkt så vel som dets motpoler har blitt en naturlig del av hans arbeide. Det fragmenterte er intet unntak, motsetninger som like mye tilhører som det ikke tilhører hverandre. Det figurative maleriet er like mye et falskt speilbilde av omverden som det abstrakte maleriet er en platt og uekte manifestasjon av det som er usett men likevel sett for det indre.

Ruben Eikebø (f. 1988) har MFA Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen 2018. Han debuterte ved Høstutstillingen i 2016.