Innviet fredag 4. mars 2011







torsdag 23. november 2017




No13 contemporary er veldig glad for å kunne ønske velkommen til åpningen av Elisabeth Thorsens separatutstillingen "Krystallisert" fredag 1. desember kl. 18:00. Ordet krystall stammer fra gammelgresk og betyr både is og stein krystall. Og det er det er nettopp fenomenet krystallisering Elisabeth har jobbet med, og utviklet frem teknikker og kunnskap om, til denne utstillingen. 

Som en del av sin yrkesretningen har hun de siste årene spesialisert seg på en unik og særegen tilnærming til utforming av skotøy som kunstobjekter. Mer enn å være funksjonelle sko, har hun ønsket å utforme sko-objektene som gjennom sitt slående estetiske uttrykk fremstår både vakre og utfordrende å se på. Elisabeth Thorsen er opptatt av å i vareta skomakerfagets stolte håndverkstradisjoner, samtidig som hun med en leken og genuin utforskertrang ønsker å utvikle nye måter og teknikker å jobbe på. 

Blant sine utallige eksperimentelle sko, laget Elisabeth sin første is-sko i 2015. Siden den tid har flere sko blitt til av bla. sukker og ulike salter som har krystallisert seg på forskjellige måter; men som siden den gang forlengst har smeltet bort og ikke forlagt et eneste spor av eksistens. Utfordringen har vært å eksperimentere seg frem til en prosess formel for hvordan hun skal få til samme uttrykk med et mer permanent materiale. Til denne utstillingen ved No13 contemporary prøver hun å holde fast ved krystallenes eksistens på ulike objekter, tekstiler og teppefragmenter, i den grad det vil være mulig; for at flere skal kunne oppdage og oppleve krystaliseringens magiske skjønnhet og univers! 

Elisabeth Thorsen (f.1981) er uteksaminert fra Pluss-skolen i Fredrikstad (2008). Hun har bla. jobbet for skomaker mester Asbjørn Dagestad, designet bunad sko og støvler for Klaveness. Videre har Elisabeth hatt flere års arbeids engasjement ved Sun-Chris Ortopediske. I de senere årene har Elisabeths unike kunst-sko fått internasjonal eksponering med bla. utstillinger i Kunst Haus Wien (2014), Stockholm (2015), Dubai (2016), Budapest (2017) og Schloss Lichtenwalde i Tyskland(2017/ 2018). 

For mer informasjon og bilder om Elisabeth Thorsen, besøk hennes hjemmeside: www.madebybetty.com


søndag 15. oktober 2017


Åpningstider Johan Söderström // Distal End:

Lørdag 21. og søndag 22. oktober: 13 - 17
Lørdag 28. og søndag 29. oktober: 13 - 17
Lørdag 4. og søndag 5. november: 13 - 17




onsdag 27. september 2017


Johan Söderström
Distal End
29. september – 29. oktober 2017


”Distal:  - remote from the point of attachment or origin”

Innenfor forskning om persepsjon (bevissthet og sansing) kalles fysiske objekt ute i verden for distal stimuli. Vi oppfatter at verden finnes der ute fordi signalene fra den, den såkalte proximal stimuli, når oss. Likevel er det vi ser og opplever kun en gjenfortelling om den. Vi lever i språket, men verden i seg selv har ikke noe språk; det er en grense vi aldri kan passere.

I utstillingen Distal End behandler kunstneren Johan Söderström begrepet fremmedgjøring som et kunstnerisk subjekt. Han henter konseptuell inspirasjon fra bla. fra anatomi læren hvor ordet distal brukes om f. eks. den distale enden på et bein; den delen som er lengst unna torso. Det distale er kanskje fjernt, men det er ikke frakoblet. Gjennom maleriets autonome flate prøver han å utforske denne opplevelsen og oppløsningen mellom en fysisk taus / objektiv virkelighet, og den menneskelige ytterst personlige gjenfortellingen.

Söderströms maleriske gjenfortellinger i Distal End bærer abstraksjonens minimalistiske kraft i sitt utrykk. Den distale omverden er ikke direkte tilgjengelig for oss, på et sett taus; likevel øver den påvirkningskraft på oss som individer. Vi er egentlig avhengig av den, og hvordan vi agerer påvirker i sin tur vår interaksjon med - og forståelse av - vår omverden.

”Jeg vil bruke maleriets mulighet til å eksperimentere med en diskurs om eksistensiell fremmedgjøring, som en mulig dialog for å belyse sosiale og politiske spørsmål rundt alienasjon. Om menneskelig fremmedgjorthet til stor del kan forstås som en språklig erfaring, kan veien for å håndtere den kanskje finnes i opplevelser og møter som går bortom språket.”

Kunst kan slik Söderström ser det være et slik møte… Hans arbeider er utført med sparkel i rammer av eik. Maleriene består av et 5 mm tykt lag av sparkel, hvor de ulike feltene er forsenket inntil hverandre, som brikker i et puslespill, eller en intarsia. Sparkelflatens mange sprekker og ufullkommenheter fremheves. Dette minner om Kintsugi, en gammel japansk teknikk, der sprukken keramikk repareres med gullfarget lakk, som gjør skaden mer synlig istedenfor å skjule den; for å omfavne det ufullkomne og tidens slitasje som en kvalitet i seg selv.”


Johan Söderström (f. 1969) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1995 / 99). Han har avholdt separatutstillinger ved Galleri LNM, Kristiansands Kunsthall og ved en rekke kunstforeninger i Norge. Videre har han deltatt på gruppeutstillinger ved bla, Galleri Henrik Gerner, Buskerud kunstsenter, Akershus Kunstnersenter, Trøndelag senter for samtidskunst. Johan Söderström har også utført offentlige utsmykninger, og er innkjøpt av Trondheim kommune. 


For mer informasjon besøk hjemmesiden: www.jodsoderstrom.com

søndag 10. september 2017





Siste helg med Tor Lindrupsen grafikk.
Galleriet holder åpent:

Fredag 15. september (Kulturnatt): kl. 15:00 - 22:00
Lørdag 16. september: kl. 13:00 - 17:00
Søndag 17. september: kl. 13:00 - 17:00



Særtrykk / mix media, 2010, størrelse 63 x 80.  
kr. 7.500,- inkl. ramme. 
(5% avgift til Billedkunstnernes hjelpefond kommer i tillegg)


tirsdag 20. juni 2017




Om prosess og fremgangsmåte i sine grafiske arbeider skriver Tor Lindrupsen:

”Alle bildene er trykk, eller det som vi tenker på som grafikk. Det betyr at bildene er laget på plater av forskjellige materialer som så har blitt innfarget før de har blitt presset mot et papir som mer eller mindre villig har tatt i mot trykkfargen.

Men bildene er ikke trykt i opplag; jeg har med andre ord ikke brukt
trykkplaten som et middel til å fiksere et visst antall like bilder, men snarere slik en maler bruker en pensel – som et redskap for å overføre farge til billedflaten.

Det at det er plater og ikke pensler gir imidlertid på en opplagt måte muligheten til å prøve ut variasjoner over et tema, og til å jobbe med mange lag av farger, bilder og tegn.

Selv om dette må kalles grafikk, så er alle bildene på denne utstillingen enkelttrykk eller særtrykk som jeg har kalt det. Noen av arbeidene er klart beslektet, men prosessen tillater ingen like bilder…”


For mer informasjon, besøk: www.lindrupsen.no

fredag 16. juni 2017


Få, om ingen av oss – kan ha unngått å ha kjørt forbi Tor Lindrupsens monumentale utsmykning ”Syv rundkjøringer”  på Rv109 mellom Fredrikstad og Sarpsborg. Oppført i perioden 1992 – 1996 i Bohüs granitt, er disse tidløse skulpturene til alle årstider et gripende, formfullendt og overlegent tyngdepunkt – bokstavelig talt! – i en ellers steril og hendelsesfattig veibane.

Utover disse, og parallelt med hans omfattende merittliste av utsmykninger i offentlige rom, bygg og romkirkerom gjennom snart 25 år, har Tor Lindrupsen aktivt og undersøkende holdt en utstrakt grafikkproduksjon.

No13 contemporary er veldig glade for gjennom denne sommeren å kunne vie en salgsutstilling med et spennende utvalg av disse arbeidene, utformet og bearbeidet gjennom de siste 10 år. 

Velkommen til åpning onsdag 21. juni kl. 19:00!


Tor Lindrupsen (1958) er født i Kristiansand, men bor og arbeider på Kråkerøy i Fredrikstad. Han er utdannet ved SHKS (Statens håndverks- og kunstindustriskole) i Oslo.

For mer info, besøk hjemmeside: https://www.lindrupsen.no

tirsdag 30. mai 2017

søndag 16. april 2017


Kulturmønstringen UKM (ung kultur møtes) er en landsmønstring som er åpen for alle kulturaktiviteter som for eksempel dans, musikk, teater, film, foto, video, billedkunst og litteratur. Aldersgrensen for å delta på mønstringen er 13 - 20 år. 

Ungdommens Kulturmønstring skal utvikle og syngligjøre ungdommens kulturaktivitet på lokalt, regionalt og nasjonalt plan. Ungdommene deltar først med bidrag eller kunstverk i sin egen kommune. Fra kommune mønstringen plukkes bidrag som går videre til fylkesfinalen somi 2017 arrangeres i Fredrikstad udner U-fest 2017.

Arbeidene som presenteres i utstillingen No13 contemporary er i kategorien visuell kunst, og er innsamlet fra rundt om i Østfold fylke. En sammensatt fagjury vil lørdag 22. april avgjøre hvem som går videre til landsfinalen som arrangeres i juni 2017. Ungdommer som deltar med kunstverk i denne utstillingen er:


Karina Bråten / Urd Elinsdatter Svennvig
Nora Sandbæk
Maiken Amundsen
Veni Martha Dahl-Bruheim
Eilert Forsberg Sommerfelt
Wilma Røise Huseby
Christine Alexandra Eilertsen
Elin Bjørkevold
Eir Nyborg
Sara Lovise Dokken Isebakke
Ronja Helder
Else-Marie Aarsheim
Synne Aa. Eikrem
Agnessa Pedersen
Synne Skarstad
Felix Falck-Næss
Jonas Wilhelmsen
Fredrik Ringen
Kjell-Magne Larsen
Kambo kunst og hærverk