Innviet fredag 4. mars 2011







fredag 26. november 2021

Some sort of Xmas exhibition!





               Foto: Hege Liseth / kunstnerens hjemmeside



Hege 

Liseth

 

 

State of Potentials

 

Fra Primordia series (2021/2021)

 

170 x 140 cm

Akryl på lerret 

 

Kr. 36.000, -

 

I tillegg tilkommer 5 % BKH avgift (Billedkunstneres Hjelpefond)

 


Hege Liseth arbeider på tvers av ulike medier og teknikker, men med hovedfokus på maleri og tegning. Som maler/tegner er fundamentet er først og fremst i et abstrakt billedspråk med røtter i minimalismens og ekspresjonismens tradisjoner – preget av en intuitiv og spontan tilnærming så vel som nitidige bearbeidelser og systemer.

“Jeg opptatt av kompleksitet i forhold til persepsjon og hva som påvirker vår fortolkning av verden. Forskyvning, bevegelse og endring er et tilbakevendende tema. Både formalt, men også hvordan vi som betraktere kan velge å se på ulike måter. Hvordan vi tolker omgivelsene, og hvordan det gjensidig påvirker oss.

Arbeidet mitt er generelt basert på motsetninger. Jeg utforsker måter å koble polarieter for å skape et slags tvisyn. Det enkle mot det komplekse. Stillhet og kaotisk energiutbrudd. Det flyktige og det stabile. Utfordringen ligger i å kunne formidle begge steder samtidig. En slags potensiell tilstand som ennå ikke har tatt form”.

 

 

 

Hege Liseth er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) i Oslo og Chelsea College of Art & Design i London. Utstillinger blant annet ved Tromsø Kunstforening, Galleri BoA og Galleri LNM, og internasjonalt i New York, Barcelona, Riga, Colombo. Hun har også arbeidet som kunstnerisk konsulent og kurator og med kunstnerinitierte prosjekter. Har mottatt flere stipender fra bl.a. Statens kunstnerstipender og arbeidsstipend fra Billedkunstnernes Vederlagsfond







                        Foto: Tommi Sarkapalo / hjemmeside


Tommi 

Sarkapalo

 

Pyörre / Vortex (2017)

 

120 x 120

Akryl / olje på finér                                     

 

 

Kr. 38.000, -

 

I tillegg tilkommer 5 % BKH avgift (Billedkunstneres Hjelpefond)         

 

 

 

 Den kunstneriske arbeidsprosessen i mitt virke kan sammenfattes til å være en rituell prosess for meg, fortalte Tommi meg under monteringen av denne utstillingen, hvor rekalibrering av både eldre og nyere arbeider er tatt med fra hans overskudd av et tematisk kretsløp. 

Kreative prosesser har alltid i seg at de skal lede til et ferdig endepunkt. Et stadium skulle føre til et annet stadium, et flott og ferdig stadium. Han poengterer at han ikke fornekter en slik holdning og fremdrift, men etterstreber allikevel å etablere stoppesteder underveis. Dette for å hele tiden være bevisst de handlinger og valg som til enhver tid ligger til grunn for – og bakom et verk som skapes, og å få en bekreftelse av at kunsten kan ligge i nettopp disse stoppestedene...

Tommi Sarkapalo ble nylig tildelt stipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond i forbindelse med sommerutstillingen på Østfold kunstsenter. Fra juryens begrunnelse kan man lese: 

 

Det må være inngående materialkunnskap som gjør at man kan oppleve en frihet i arbeidene hans. Han arbeider intuitivt og umiddelbart, og søker stadig nye måter å uttrykke seg på, via treet; enten det er i flate eller via tredimensjonale objekter, eller noe midt i mellom. 

 

Tommi Sarkapalo (f.1967) tok sin master i treskulptur ved Kankanpää Taidekoulu, Finland i år 2000. Samme år flyttet han til Norge, hvor han nå bor og har sitt atelier.i Torsnes / Gamle Fredrikstad. Hans foretrukne materiale er tre, og han arbeider bredt med maleri, skulptur og grafikk. 




                               Foto: Norske  Grafikere

Trude 

Johansen

 

 

Samtaler #10 (2019)

Hedda og Hedda

 

Kr. 21.000,-

 

 

I tillegg tilkommer 5 % BKH avgift (Billedkunstneres Hjelpefond)

 

 

Kollegaer, kjærester og venner av Trude Johansen ble gjennom 2018 / 2019 invitert til å ha samtaler over et bord. I stedet for ord, brukte de verktøy for å skjære direkte i bordplaten. Det ble ikke lagt noen føringer ovenfor samtalene, men det ble snakket om betydningen av gester, temperament, kontraster, likhet og tid. I den performative handlingen som utspilte seg i samtalene (13 bord totalt) ble bordet brukt som tresnittplate og kommunikasjonsmiddel.

 

Bordet har i seg selv en sterk symbolverdi. Det er rundt bordet møter og samtaler finner sted, avtaler blir inngått eller brutt. Over tid blir bordplater merket med spor som preger treverket. Trude Johansen har latt seg inspirere av disse tilfeldige rissene og reflektert over tresnittets natur: å fjerne noe for å skape et bilde 

 

 

 

 

Trude Johansen (f. 1981) har Master Kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo (2012). 

 

Med bakgrunn som grafiker har hennes arbeid, særlig med tresnitt og tiden som ligger i arbeidet med tresnittplaten, beveget seg mot det tredimensjonale og romlige. Med trematerialer kombinert med video, tekst og andre materialer lager hun sceniske, performative rom og objekter eller kombinasjoner av disse.

 

Trude Johansen bor i Son, og arbeider i Moss. Høsten 2019 er hun aktuell med en utstilling ved Trafo kunsthall i Asker.

 

 

søndag 21. november 2021

Takk!

"Bæreren" bæres ut, tusen takk for denne utstillingen Tommi Sarkapalo!


                                                                   
                                                                 Foto: Gunn Harbitz 


lørdag 13. november 2021

Fra skissebøkene... Tommi Sarkapalo // Rituaali





Siste helg med separatutstillingen til Tommi Sarkapalo // Rituaali. 

De arbeidene i denne utstillingen som muligens har fått minst oppmerksomhet, men som jeg personlig kanskje opplever å inneha størst kunstnerisk er kraft er hans helt enestående skissebøker; konsekvent og nitidig oppføringer / inntegninger gjennom mange mange år. Jeg forstår ikke ett eneste ord av alle finske hverdagslige og filosofiske betraktninger, men de vare grafiske linjer, figurasjoner, collager og sammenstillinger som plutselig dukker opp mens du blar; er vidunderlig vakre! I kraft av egne formfullendte uttrykk fortjener de en egen bokutgivelse; men det får bli et eget fremtidig prosjekt. En av disse bøkene er utstilt, og publikum er velkomne til å bla i denne, og oppleve et særegent grafisk univers! Tusen takk for din vakre utstilling Tommi! Det har vært en sann glede å samarbeide med deg!



 

torsdag 14. oktober 2021

Tommi Sarkapalo // Rituaali






Den kunstneriske arbeidsprosessen i mitt virke kan sammenfattes til å være en rituell prosess for meg, fortalte Tommi meg under monteringen av denne utstillingen, hvor rekalibrering av både eldre og nyere arbeider er tatt med fra hans overskudd av et tematisk kretsløp. 

 

Kreative prosesser har alltid i seg at de skal lede til et ferdig endepunkt. Et stadium skulle føre til et annet stadium, et flott og ferdig stadium. Han poengterer at han ikke fornekter en slik holdning og fremdrift, men etterstreber allikevel å etablere stoppesteder underveis. Dette for å hele tiden være bevisst de handlinger og valg som til enhver tid ligger til grunn for – og bakom et verk som skapes, og å få en bekreftelse av at kunsten kan ligge i nettopp disse stoppestedene...

Tommi Sarkapalo ble nylig tildelt stipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond i forbindelse med sommerutstillingen på Østfold kunstnersenter. Fra juryens begrunnelse kan man lese: 


Det må være inngående materialkunnskap som gjør at man kan oppleve en frihet i arbeidene hans. Han arbeider intuitivt og umiddelbart, og søker stadig nye måter å trykke seg på via treet; enten det er i flate eller via tredimensjonale objekter; eller noe midt i mellom...

Tommi Sarkapalo (f. 1967) tok sin master i treskulpturer ved Kankanpää Taidekoulu, Finland i år 2000. Samme år flyttet han til Norge hvor han nå bor og har sitt atelier i Torsnes / Gamle Fredrikstad. Hans foretrukne materiale er tre, og han arbeider bredt med maleri, skulptur og grafikk. 

Utstillingen har mottatt støtte fra: Kulturetaten i Fredrikstad kommune.

 


 

søndag 19. september 2021

Åpning // Du står her// fredag 17. september 2021







17.09 – 03.10.2021

 

Elise Josefine

Antonsen

 

August Claes

Reece

 

// Du står her //

 

 

Kurator: Anja Bjørshol

 

 

I samarbeid med UKM Viken, har No13 contemporary den store gleden av å invitere inn til nok en UKM elevutstilling, denne gang med Elise Josefine Antonsen og August Claes Reece. 

 

Til denne elevutstillingen har UKM Viken engasjert kunstner og kurator Anja Bjørshol til å jobbe sammen med eleven. Etter de innledende møtene og samtalen med Elise og August skulle utstillingen bli gitt et navn:          Du står her.

 

Tittelen føltes umiddelbar riktig sier Anja, og begrunner videre: 

De unge lovende som er på søken, ufaglærte, på toppen, på siden, midt på, med fremtiden foran seg, 

og det å være her, 

akkurat nå. 

 

Du mot verden, mot det å finne en retning. 

Finne din vei.

Det handler om hver enkelt, om det å være sammen, 

om det å være individuell, i fellesskap. 

 

Du står her


 




Elise Josefine Antonsen (f. 2004


bor i Fredrikstad, og er for tiden VG2 elev studieretning 

KDA (kunst, arkitektur og design) ved Glemmen VGS. 

 

Følge henne gjerne på Instagram: #elisejosefine_



Jeg ønsker å minne folk på hvor fantastisk rar denne verdenen er, at selv om vi bor på samme lille planet, kjenner du bare et få hundretall av de menneskene, og hvor herlig det er at man aldri er helt alene. For noen ganger er det litt lettere når du kan kjenne deg igjen i å være en fremmed.








August Claes Reece (f. 2003)


bor i Fredrikstad, og for tiden er han VG3 elev studieretning 

medier og kommunikasjon ved Glemmen VGS. 

 

 

Følg han gjerne på Instagram: #august.reece


Jeg fotograferer ungdom. Prosjektet jeg ønsker å stille ut, handler om identitet. Kjønnsroller er så dypt gravet inn i samfunnet, men jeg syns det er viktig å utfordre disse. Det burde være lov å oppføre seg uavhengig av disse kjønnsrollene og utfordre seg selv til å skape sin egen standard for hva som er normalt. I serien ville jeg fange hvordan to 18 år gamle gutter kan utfordre identiteten sin. Jeg spurte vennene mine, Ludvig og Adam om å ta på seg kjoler og skjørt til en bildeserie, de svarte ja med en gang uten å engang håne ideen. Noe som var forventet. Disse vennene syns det er viktig å utfordre normer og sette en ny standard for hvordan å være mannlig ser ut. De er i stand til å vise kjærlighet på en utradisjonell måte uten å bekymre seg over å bli dømt. Det å bli dømt kan stoppe mange fotografer fra å ta de bildene de selv vil, man kan la seg påvirke mer av andre enn seg selv om man tillater det. Jeg føler at å ta disse bildene har gitt meg muligheten til å bli sett av et helt nytt publikum.







Utstillingen er gjort mulig gjennom generøs støtte og nært samarbeid med UKM Viken.

Utstillingen støttes også av Fredrikstad Kommune.

Alle foto: Adam Reis / UKM VIKEN