Innviet fredag 4. mars 2011







søndag 15. oktober 2017


Åpningstider Johan Söderström // Distal End:

Lørdag 21. og søndag 22. oktober: 13 - 17
Lørdag 28. og søndag 29. oktober: 13 - 17
Lørdag 4. og søndag 5. november: 13 - 17




onsdag 27. september 2017


Johan Söderström
Distal End
29. september – 29. oktober 2017


”Distal:  - remote from the point of attachment or origin”

Innenfor forskning om persepsjon (bevissthet og sansing) kalles fysiske objekt ute i verden for distal stimuli. Vi oppfatter at verden finnes der ute fordi signalene fra den, den såkalte proximal stimuli, når oss. Likevel er det vi ser og opplever kun en gjenfortelling om den. Vi lever i språket, men verden i seg selv har ikke noe språk; det er en grense vi aldri kan passere.

I utstillingen Distal End behandler kunstneren Johan Söderström begrepet fremmedgjøring som et kunstnerisk subjekt. Han henter konseptuell inspirasjon fra bla. fra anatomi læren hvor ordet distal brukes om f. eks. den distale enden på et bein; den delen som er lengst unna torso. Det distale er kanskje fjernt, men det er ikke frakoblet. Gjennom maleriets autonome flate prøver han å utforske denne opplevelsen og oppløsningen mellom en fysisk taus / objektiv virkelighet, og den menneskelige ytterst personlige gjenfortellingen.

Söderströms maleriske gjenfortellinger i Distal End bærer abstraksjonens minimalistiske kraft i sitt utrykk. Den distale omverden er ikke direkte tilgjengelig for oss, på et sett taus; likevel øver den påvirkningskraft på oss som individer. Vi er egentlig avhengig av den, og hvordan vi agerer påvirker i sin tur vår interaksjon med - og forståelse av - vår omverden.

”Jeg vil bruke maleriets mulighet til å eksperimentere med en diskurs om eksistensiell fremmedgjøring, som en mulig dialog for å belyse sosiale og politiske spørsmål rundt alienasjon. Om menneskelig fremmedgjorthet til stor del kan forstås som en språklig erfaring, kan veien for å håndtere den kanskje finnes i opplevelser og møter som går bortom språket.”

Kunst kan slik Söderström ser det være et slik møte… Hans arbeider er utført med sparkel i rammer av eik. Maleriene består av et 5 mm tykt lag av sparkel, hvor de ulike feltene er forsenket inntil hverandre, som brikker i et puslespill, eller en intarsia. Sparkelflatens mange sprekker og ufullkommenheter fremheves. Dette minner om Kintsugi, en gammel japansk teknikk, der sprukken keramikk repareres med gullfarget lakk, som gjør skaden mer synlig istedenfor å skjule den; for å omfavne det ufullkomne og tidens slitasje som en kvalitet i seg selv.”


Johan Söderström (f. 1969) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1995 / 99). Han har avholdt separatutstillinger ved Galleri LNM, Kristiansands Kunsthall og ved en rekke kunstforeninger i Norge. Videre har han deltatt på gruppeutstillinger ved bla, Galleri Henrik Gerner, Buskerud kunstsenter, Akershus Kunstnersenter, Trøndelag senter for samtidskunst. Johan Söderström har også utført offentlige utsmykninger, og er innkjøpt av Trondheim kommune. 


For mer informasjon besøk hjemmesiden: www.jodsoderstrom.com

søndag 10. september 2017





Siste helg med Tor Lindrupsen grafikk.
Galleriet holder åpent:

Fredag 15. september (Kulturnatt): kl. 15:00 - 22:00
Lørdag 16. september: kl. 13:00 - 17:00
Søndag 17. september: kl. 13:00 - 17:00



Særtrykk / mix media, 2010, størrelse 63 x 80.  
kr. 7.500,- inkl. ramme. 
(5% avgift til Billedkunstnernes hjelpefond kommer i tillegg)


tirsdag 20. juni 2017




Om prosess og fremgangsmåte i sine grafiske arbeider skriver Tor Lindrupsen:

”Alle bildene er trykk, eller det som vi tenker på som grafikk. Det betyr at bildene er laget på plater av forskjellige materialer som så har blitt innfarget før de har blitt presset mot et papir som mer eller mindre villig har tatt i mot trykkfargen.

Men bildene er ikke trykt i opplag; jeg har med andre ord ikke brukt
trykkplaten som et middel til å fiksere et visst antall like bilder, men snarere slik en maler bruker en pensel – som et redskap for å overføre farge til billedflaten.

Det at det er plater og ikke pensler gir imidlertid på en opplagt måte muligheten til å prøve ut variasjoner over et tema, og til å jobbe med mange lag av farger, bilder og tegn.

Selv om dette må kalles grafikk, så er alle bildene på denne utstillingen enkelttrykk eller særtrykk som jeg har kalt det. Noen av arbeidene er klart beslektet, men prosessen tillater ingen like bilder…”


For mer informasjon, besøk: www.lindrupsen.no