Innviet fredag 4. mars 2011







mandag 21. mai 2018



Exaggerated

This research project consists of various modes of investigation into the city space of Fredrikstad: bodily, verbally, but mostly through the discipline of photo documentation.

The main focus for Patryk Wasilewski is to investigate the borders between private and public space of Fredrikstad´s city centre, viewing motivations that attract people into those specific sites, and the desire they feel to identify with that particular space.

The installation space is open to walk in. Miniature figures, photographs and framed markings occupy the gallery space and aim to evoke the viewer’s memory and experience of the city. The objective of this exhibition is to challenge visitors to acknowledge the complexity of their surroundings through self-reflection. The work aspires subconsciously to be created by the audience themselves, through the charting of their experience, their actions and personal reading within their walk.

Mapping the city, Wasilewski presents through his installation in this gallery space, a log of the process. Further on, he proposes an interpretive recording for understanding the landscape and territories that form the city of Fredrikstad.

Exaggerated as a research project is a conceptual suggestion, a metaphor of the territories that connect and divides people of Fredrikstad; both on a physical and ideological level. 

What does this landscape mean to us, and how do we deal with it on a daily basis?
 

Patryk Wasilewski
BA Scenography
Norwegian Theatre Academy

May 2018

fredag 19. januar 2018





2017 har utvilsomt vært et rikt og opplevelsesfylt utstillingsår i galleriet! Retter en VARM HJERTELIG TAKK til Marit Roland, Art Militia v/ Jens Stegger Ledaal, UKM Østfold, Tor LindrupsenJohan Söderströmr, "Reisen" med Gunvor Nervold Antonsen & Hans Petter Blad, og Elisabeth Thorsen; som med unike utrykk og dedikasjon har omskapt og fylt galleriet med gripende arbeider! En sann glede å få lov til å jobbe så nært med hver og en av dere!
Galleriet tar en pause i utstillingsprogrammet under 2018. Langt på overtid roper bygården her etter presserende total renovering. Uten å kunne spå eller love, så håper jeg likevel inderlig at det i ikke all uoverskuelig fremtid igjen vil kunne poppes prosecco korker, klirre glass, og ønske velkommen inn til nye spennende utstillinger og møtepunkter i kunstens tegn!
Dette gallerirommet er og vil alltid være mitt hjertebarn, og som kjent oppgir man ikke slikt uten videre!

lørdag 6. januar 2018

Siste helg med Elisabeth Thorsens utstilling "Krystallisert"

Åpent lørdag 6. og søndag 7. januar fra kl. 13:00 - 17:00

Velkommen!


Foto: Svein Ove Kirkhorn

torsdag 23. november 2017




No13 contemporary er veldig glad for å kunne ønske velkommen til åpningen av Elisabeth Thorsens separatutstillingen "Krystallisert" fredag 1. desember kl. 18:00. Ordet krystall stammer fra gammelgresk og betyr både is og stein krystall. Og det er det er nettopp fenomenet krystallisering Elisabeth har jobbet med, og utviklet frem teknikker og kunnskap om, til denne utstillingen. 

Som en del av sin yrkesretningen har hun de siste årene spesialisert seg på en unik og særegen tilnærming til utforming av skotøy som kunstobjekter. Mer enn å være funksjonelle sko, har hun ønsket å utforme sko-objektene som gjennom sitt slående estetiske uttrykk fremstår både vakre og utfordrende å se på. Elisabeth Thorsen er opptatt av å i vareta skomakerfagets stolte håndverkstradisjoner, samtidig som hun med en leken og genuin utforskertrang ønsker å utvikle nye måter og teknikker å jobbe på. 

Blant sine utallige eksperimentelle sko, laget Elisabeth sin første is-sko i 2015. Siden den tid har flere sko blitt til av bla. sukker og ulike salter som har krystallisert seg på forskjellige måter; men som siden den gang forlengst har smeltet bort og ikke forlagt et eneste spor av eksistens. Utfordringen har vært å eksperimentere seg frem til en prosess formel for hvordan hun skal få til samme uttrykk med et mer permanent materiale. Til denne utstillingen ved No13 contemporary prøver hun å holde fast ved krystallenes eksistens på ulike objekter, tekstiler og teppefragmenter, i den grad det vil være mulig; for at flere skal kunne oppdage og oppleve krystaliseringens magiske skjønnhet og univers! 

Elisabeth Thorsen (f.1981) er uteksaminert fra Pluss-skolen i Fredrikstad (2008). Hun har bla. jobbet for skomaker mester Asbjørn Dagestad, designet bunad sko og støvler for Klaveness. Videre har Elisabeth hatt flere års arbeids engasjement ved Sun-Chris Ortopediske. I de senere årene har Elisabeths unike kunst-sko fått internasjonal eksponering med bla. utstillinger i Kunst Haus Wien (2014), Stockholm (2015), Dubai (2016), Budapest (2017) og Schloss Lichtenwalde i Tyskland(2017/ 2018). 

For mer informasjon og bilder om Elisabeth Thorsen, besøk hennes hjemmeside: www.madebybetty.com